Il racconto di un servizio “gustoso”
C’è un grande potenziale nella semplicità. Questo è quello che ho pensato mentre lavoravo a un servizio fotografico di branding per un cliente che si occupa di distribuzione automatica. L’obiettivo? Valorizzare visivamente una selezione di snack dolci, salati e bibite fresche, rendendoli attraenti, gioiosi, e capaci di raccontare lo spirito giovane e dinamico del brand.
Prodotti che tutti conosciamo e consumiamo ogni giorno, ma che grazie alla fotografia still life possono diventare qualcosa di più: un messaggio visivo, un invito all’assaggio, un’esperienza sensoriale che inizia dagli occhi.
Lo stile visivo: colore, ritmo, leggerezza
Per questo progetto ho scelto uno stile colorato e grafico, capace di attirare lo sguardo e comunicare freschezza:
Sfondi tono su tono o a contrasto, studiati in armonia con i colori del packaging.
Composizioni semplici ma dinamiche, spesso con prodotti disposti in diagonale o in pattern simmetrici per creare movimento visivo.
Una palette che alterna colori pastello e toni pop, per trasmettere un’idea di allegria, accessibilità e modernità.
💡 Consigli pratici: come creare un set fotografico semplice ma d’impatto
Se vuoi ottenere scatti d’effetto anche con un piccolo set casalingo o da studio, ecco alcuni suggerimenti tecnici basati su questo lavoro:
1. Luce radente = texture e riflessi
Quando si fotografano bottiglie, lattine o pack lucidi, una luce radente laterale (meglio se morbida, da una softbox grande o da una finestra schermata) aiuta a creare riflessi eleganti e profondità. Evita fonti di luce troppo dirette per non bruciare i dettagli.
2. Sfondi colorati = impatto immediato
- Cartoncini, pannelli o fondali in tinta unita.
- Tono su tono → per armonia visiva
- Colori complementari → per un effetto “pop” che salta all’occhio
- La scelta fondamentale è lo sfondo opaco, per non creare riflessi fastidiosi.
3. Composizione = ordine + sorpresa
Non serve riempire lo scatto: pochi elementi ben disposti bastano.
Prova a usare forme geometriche, diagonali visive o ripetizioni ritmiche. Lascia anche spazio vuoto per dare respiro e far risaltare il soggetto.
4. Accessori minimi, ma coerenti
Evita props troppo decorativi. Se fotografi uno snack, magari aggiungi solo una mano che lo prende, una bibita versata, o una briciola fuori posto: piccoli dettagli che rendono tutto più vivo.
📸 Still life: più che una foto, una narrazione visiva
Ogni progetto di still life è una sfida creativa. Non si tratta solo di fare “la bella foto”, ma di saper raccontare un prodotto attraverso luce, forma e colore. Nel caso di snack e bibite, si tratta di comunicare sapore, piacere, leggerezza.
Questo lavoro è stato un ottimo esempio di come, anche con prodotti comuni, si possa ottenere un risultato distintivo e professionale.
🙌 Ti interessa la fotografia di branding?
Se sei un brand, un creativo o semplicemente un appassionato di fotografia still life, ti invito a seguirmi sui social per scoprire nuovi progetti, consigli tecnici e ispirazioni dal mio lavoro quotidiano.
Eleonora De Martin 